เรื่องราว

Bessie Smith เกิดที่ Chattanooga รัฐเทนเนสซี

Bessie Smith เกิดที่ Chattanooga รัฐเทนเนสซี


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

แม้จะมีอิทธิพลมหาศาลที่บันทึกของเธอมีต่อรูปร่างและแนวทางของดนตรียอดนิยมของอเมริกาในศตวรรษที่ 20 แต่มรดกที่บันทึกไว้ของ Bessie Smith เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของเธอเท่านั้น ใช่ การบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอ "Downhearted Blues" (1923) ขายได้ 800,000 เล่มที่น่าอัศจรรย์ในขณะนั้น และ Columbia Records ที่ออกวางจำหน่ายในช่วงทศวรรษที่ 1920 ทำให้เธอได้รับฉายาว่า "Empress of the Blues" และมีอิทธิพลต่อนักดนตรีสำคัญๆ นับไม่ถ้วนในทศวรรษต่อมา . แต่เมื่อถึงเวลาที่เบสซี สมิธสร้างสถิติใหม่ เธอก็เคยเป็นนักแสดงมากประสบการณ์ในวงการธุรกิจการแสดง ทั้งนักแสดง นักเต้น นักร้อง พลังธรรมชาติรอบด้าน และในที่สุดก็เป็นนักแสดงชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีรายได้สูงสุดในโลกโดย หลายบัญชี นางแบบผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเธอเองและหลังจากนั้น เบสซี สมิธผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2437 ในเมืองชัตตานูกา รัฐเทนเนสซี

Bessie Smith กำพร้าเมื่ออายุได้ 9 ขวบและเลี้ยงดูโดยพี่สาวและน้องชายของเธอ เธอเริ่มร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเงินบนถนนใน Chattanooga ขณะที่เธอยังเป็นเด็กสาว เธออายุ 10 ขวบเมื่อคลาเรนซ์น้องชายคนโตของเธอวิ่งหนีไปพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง และเธออายุ 18 ปีเมื่อคณะเดียวกันนั้นกลับมาที่ชัตตานูกาในปี 2455 และพาเธอไปเป็นนักเต้น แปดปีของการฝึกอบรมวงการบันเทิงควบคู่ไปกับนักร้องในตำนานของคณะนั้น Ma Rainey ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เบสซี่ สมิธมีเสียงในตำนานเท่าๆ กัน แต่นั่นทำให้เธอกลายเป็นนักแสดงที่พร้อมจะพาดหัวรายการท่องเที่ยวของเธอเอง สมิ ธ กำลังกลายเป็นที่จับฉลากอันดับต้น ๆ ของวง Black vaudeville ในขณะที่การบันทึกครั้งแรกของเธอเผยแพร่สู่สาธารณะและแม้ว่าเธอจะได้รับค่าลิขสิทธิ์เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยจากบันทึกเพลงฮิตของเธอ ความนิยมของพวกเขาก็ช่วยเติมเต็มที่นั่งในทัวร์สดที่ทำให้เธอเป็นชาวแอฟริกันที่ร่ำรวยที่สุด นักแสดงหญิงชาวอเมริกันในสมัยของเธอ

จักรพรรดินีแห่งบลูส์ยังเป็นที่รู้จักจากบุคลิกและวิถีชีวิตที่ค่อนข้างมีสีสันของเธอ ครั้งหนึ่งเธอรอดชีวิตจากการถูกแทงหลังจากการแสดงในเมือง Chattanooga ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ โดยไล่ตามผู้จู่โจมด้วยมีดที่ยังคงอยู่ที่หน้าอกของเธอ จากนั้นจึงนำตัวส่งโรงพยาบาลและยังคงไม่พลาดการแสดงในคืนถัดไป เธอมีการแต่งงานครั้งแล้วครั้งเล่าที่วุ่นวายมากและเป็นที่รู้กันว่าทะเลาะเบาะแว้งกับคู่รักทั้งสองเพศ

เบสซี สมิธ ซึ่งได้รับเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1989 ในฐานะ "ผู้มีอิทธิพลในยุคแรก" เสียชีวิตเมื่ออายุ 43 เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2480


Bessie Smith ชีวิตและชีวประวัติ

วันเกิด : 1894-04-15
วันที่เสียชีวิต : 2480-09-26
ที่เกิด : Chattanooga, Tennessee, United States
สัญชาติ : อเมริกัน
หมวดหมู่ : ศิลปะและบันเทิง
Last modified : 2010-08-27
เครดิตชื่อ : นักร้องบลูส์และแจ๊ส ชื่อ "The Empress of the Blues"

เบสซี่ สมิธหรือที่เรียกว่า เอลิซาเบธ สมิธ, เบสซี่ เอลิซาเบธ สมิธ เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2437 ในเมืองชัตตานูกา รัฐเทนเนสซี ประเทศสหรัฐอเมริกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2480 ที่เมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ประเทศสหรัฐอเมริกา เป็นนักร้องชาวแอฟริกัน-อเมริกัน

เบสซี่ สมิธ ถูกเรียกว่า "จักรพรรดินีแห่งบลูส์". เสียงที่ไพเราะของเธอ ความรู้สึกของการแสดงละคร ความชัดเจนของพจน์ (คุณไม่เคยพลาดแม้แต่คำเดียวในสิ่งที่เธอร้อง) และเวลาและถ้อยคำที่หาที่เปรียบมิได้ ทำให้เธอแตกต่างจากคู่แข่ง และทำให้เธอดึงดูดใจผู้รักดนตรีแจ๊สมากพอๆ กับผู้ชื่นชอบเพลงบลูส์

เบสซี่ สมิธเกิดในความยากจนในเมืองชัตตานูกา รัฐเทนเนสซี เริ่มร้องเพลงเพื่อเงินที่มุมถนน และในที่สุดก็ลุกขึ้นมาเป็นศิลปินเพลงที่มียอดขายสูงสุดในสมัยของเธอ สไตล์การร้องของเธอที่ชวนให้หลงใหล เสริมด้วยทักษะการแสดงและการแสดงตลกที่ประเมินค่าต่ำเกินไปของเธอ ซึ่งการจลาจลในบริเวณใกล้เคียงมักเกิดข้อผิดพลาดเมื่อเธอปรากฏตัว ผู้ที่อยู่นอกโรงภาพยนตร์ส่งเสียงโห่ร้องให้เข้าไปข้างในนั้นปฏิเสธที่จะออกไปโดยไม่ได้ยินเรื่องสมิ ธ เพิ่มเติม เธอมีส่วนสำคัญในการช่วย Columbia Records จากการล้มละลายสองครั้ง

หนึ่งในตำนานมากมายเกี่ยวกับสมิธคือเธอได้รับการสอน (บางเวอร์ชั่นอ้างว่าถูกลักพาตัว) โดยมา เรนนีย์ นักร้องเพลงบลูส์ต้นแบบ และถูกบังคับให้ออกทัวร์ร่วมกับการแสดงของเรนนีย์ ในความเป็นจริง Rainey ไม่ได้มีการแสดงของตัวเองจนกระทั่งหลังปี 1916 หลังจากที่ Smith ประสบความสำเร็จอย่างอิสระในการแสดงดนตรีและเต้นหลากหลายรูปแบบ Rainey และ Smith ทำงานร่วมกัน อย่างไร และสร้างมิตรภาพให้เร็วที่สุดเท่าที่ 1912 ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Smith ซึมซับความคิดเกี่ยวกับเสียงร้องในช่วงแรกที่เธอคบหากับ "Mother of the Blues"

เดิมทีได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเต้น สมิ ธ ได้ขัดเกลาทักษะของเธออย่างรวดเร็วในฐานะนักร้อง และมักจะผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน ทอด้วยไหวพริบที่เป็นธรรมชาติสำหรับการแสดงตลก ตั้งแต่เริ่มต้น การสื่อสารกับผู้ชมของเธอคือจุดเด่นของนักร้องสาว เสียงของเธอโดดเด่น เต็มห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดโดยไม่มีการขยายเสียง และเอื้อมมือออกไปหาผู้ฟังแต่ละคนด้วยโทนสีเอิร์ธโทนที่สวยงาม ใน Jazz People Dan Morgenstern นักกีตาร์ Danny Barker กล่าวว่า "Bessie Smith เป็นข้อตกลงที่น่าจับตามอง เธอเป็นผู้หญิงที่สวยและตัวใหญ่และเธอครองเวที คุณไม่ได้หันหัวของคุณเมื่อเธอเดินต่อไป คุณแค่ ดู Bessie ถ้าคุณมีภูมิหลังของคริสตจักรเช่นคนที่มาจาก [US] South เช่นเดียวกับที่ฉันทำคุณจะรับรู้ถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งที่เธอทำกับสิ่งที่นักเทศน์และผู้ประกาศข่าวประเสริฐจากที่นั่นทำกับวิธีที่พวกเขาย้ายผู้คน เธอ สามารถนำมาซึ่งการสะกดจิตจำนวนมาก"

เมื่อ Mamie Smith (ไม่มีความสัมพันธ์กับ Bessie Smith) บันทึกเสียงร้องบลูส์ครั้งแรกในปี 1920 และขายได้ 100,000 เล่มในเดือนแรก ผู้บริหารค่ายเพลงค้นพบตลาดใหม่และ "สถิติการแข่งขัน" ก็ถือกำเนิดขึ้น ส่งไปยังภาคใต้เท่านั้นและบางพื้นที่ในภาคเหนือที่มีคนผิวดำมาชุมนุมกัน การบันทึกของนักแสดงผิวดำเหล่านี้พบผู้ฟังที่กระตือรือร้น ส่วนที่น่าประหลาดใจประกอบด้วยชาวใต้ผิวขาวซึ่งได้ยินเสียงของบลูส์ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ วันที่บันทึกเสียงครั้งแรกของสมิธคือวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 อำนวยการสร้างเพลง "Down-Hearted Blues" และ "Gulf Coast Blues" และบรรเลงเปียโนโดยคลาเรนซ์ วิลเลียมส์ ประชาชนซื้อ 780,000 เล่มที่น่าประหลาดใจภายในหกเดือน

บันทึกด้วย Jazz Elite

สัญญาของสมิ ธ จ่ายเงินให้เธอ 125 ดอลลาร์ต่อการบันทึกที่ทำงานได้โดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับค่าลิขสิทธิ์ แฟรงค์ วอล์กเกอร์ ซึ่งดูแลการบันทึกทั้งหมดของสมิธกับโคลัมเบียจนถึงปี 1931 ได้เจรจาสัญญาใหม่อย่างรวดเร็วโดยเรียกร้องให้มีการบันทึกใหม่ 12 รายการในราคา 150 ดอลลาร์ต่อรายการ จากนั้นอีก 12 รายการในราคา 200 ดอลลาร์ และอาชีพการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Smiths จำนวน 160 รายการก็ประสบความสำเร็จในการเปิดตัว ตำแหน่งเจ้าพนักงานพิทักษ์ทรัพย์ในปี 1923 โคลัมเบียฟื้นตัวได้มากจากการขายแผ่นเสียงของเอ็ดดี้ คันทอร์, เท็ด ลูอิส, เบิร์ต วิลเลียมส์ และเบสซี่ สมิธ ศิลปินที่มียอดขายสูงสุด ด้วยรายได้ของเธอ สมิธสามารถซื้อรถรางที่ออกแบบเองได้สำหรับตัวเธอเองและคณะของเธอในปี 1925 ความหรูหรานี้ทำให้เธอสามารถหลีกเลี่ยงผลกระทบอันน่าสยดสยองจากการเหยียดเชื้อชาติที่พบในรัฐทางตอนเหนือและทางใต้ขณะที่เธอเดินทางด้วยตัวเธอเอง การแสดงเต็นท์หรือกับการแสดงของสมาคมการจองเจ้าของโรงละคร (TOBA) ซึ่งได้รับเงินเดือนประจำสัปดาห์ที่สูงถึง 2,000 ดอลลาร์

สมิธบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีหลายคนในอาชีพการบันทึกเสียง 10 ปีของเธอ ซึ่งรวมถึงชื่อที่โด่งดังที่สุดในแจ๊สบางชื่อและบางชื่อที่คลุมเครือที่สุด ในบรรดาชนชั้นสูง ได้แก่ นักเปียโน Fred Longshaw, Porter Grainger และนักเป่าแซ็กโซโฟนของ Fletcher Henderson Coleman Hawkins และ Sidney Bechet นักเป่าทรอมโบน Charlie Green นักเป่าคลาริเน็ต Buster Bailey และ Don Redman และนักเป่าแตร Joe Smith บางทีการสนับสนุนที่เห็นอกเห็นใจที่สุดของเธออาจมาจาก Green and Smith ตัวอย่างที่อาจพบได้ในเพลงเช่น "The Yellow Dog Blues" "Empty Bed Blues" "Trombone Cholly" "Lost Your Head Blues" และ "Young Woman's บลูส์” การทำงานร่วมกันครั้งแรกของ Smith และ Louis Armstrong - "St. Louis Blues" และ "Cold in Hand Blues" อันยอดเยี่ยมของปี 1925 - เป็นจุดสิ้นสุดของยุคการบันทึกเสียงอะคูสติก โดยด้านการบันทึกทางไฟฟ้าครั้งแรกของ Smith เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1925 ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ด้วย อาร์มสตรอง ได้แก่ "Careless Love Blues" "Nashville Woman's Blues" และ "I Ain't Gonna Play No Second Fiddle" เพลงบรรเลงของเปียโนยักษ์ เจมส์ พี. จอห์นสันเป็นประกายในเพลง "Preachin' the Blues" และ "Back Water Blues" ในปี 1927 รวมถึงเพลง "He's Got Me Goin'" ในปี 1929, "Worn Out Papa Blues" และ "You Don't Understand" "

แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นสร้างฉากม็อบ

ด้วยความนิยมในบันทึกของเธอ ตารางการทัวร์ของ Smith จึงเพิ่มขึ้น ขณะที่เธอเดินทางจากฐานบ้านเกิดของเธอในฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ไปยังเมืองดีทรอยต์ ชิคาโก วอชิงตัน ดีซี แอตแลนตา จอร์เจีย และนิวยอร์กซิตี้ ผู้คนจำนวนมากต่างทักทายเธอทุกครั้งที่แวะพัก ตำรวจพิเศษกลายเป็นบรรทัดฐานในการควบคุมความกระตือรือร้นของฝูงชน สิ่งที่น่าสนใจคืออะไร? จอห์น แฮมมอนด์ นักวิจารณ์และโปรโมเตอร์เขียนไว้ในปี 1937 ว่า "เบสซี สมิธเป็นศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา อันที่จริง ฉันไม่แน่ใจว่างานศิลปะของเธอไม่ถึงขีดจำกัดของคำว่าแจ๊ส" เธอเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่หายากเหล่านั้น ศิลปินที่บูรณาการอย่างสมบูรณ์สามารถแสดงบุคลิกทั้งหมดของเธอในดนตรี เธอได้รับพรไม่เพียง แต่ด้วยอารมณ์ที่ดีเท่านั้น แต่ด้วยเสียงอันมหาศาลที่สามารถเจาะช่องด้านในของผู้ฟังได้”

ในดนตรีแจ๊สยุคแรก กุนเธอร์ ชูลเลอร์ได้ระบุองค์ประกอบของสไตล์เสียงร้องของสมิธว่า "หูที่โดดเด่นและการควบคุมเสียงสูงต่ำในฟังก์ชันที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดนั้น คือเสียงที่จัดวางอย่างเป็นธรรมชาติและอยู่ตรงกลาง (ในช่วงที่สำคัญของเธอ) ซึ่งมีความอ่อนไหวอย่างมากต่อความหมายของคำและประสาทสัมผัส เกือบจะเกี่ยวกับกายภาพ ความรู้สึกของคำ และเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ พจน์ที่ยอดเยี่ยม และสิ่งที่นักร้องเรียกว่า การฉายภาพ เธอเป็นนักร้องคนแรกที่บันทึกเพลงแจ๊สว่าให้คุณค่ากับพจน์ ไม่ใช่เพื่อตัวเธอเอง แต่เป็นพาหนะในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ บางทีอาจจะมากกว่านั้น ที่น่าทึ่งคือการควบคุมระดับเสียงของเธอ เธอจัดการกับสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติที่ใครๆ ก็มักจะมองข้าม การแรเงาระดับไมโครโทนที่ละเอียดของ Bessie ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคส่วนตัวที่เชี่ยวชาญของความละเอียดอ่อนที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะมีอารมณ์หรือภาษาที่อึกทึกอยู่บ่อยครั้ง " ชูลเลอร์ยังประกาศต่อสมิ ธ ว่าเป็น "นักร้องแจ๊สคนแรกที่สมบูรณ์" ซึ่งมีอิทธิพลต่อ Billie Holiday และนักร้องแจ๊สทั้งรุ่นไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้

อาศัยและร้องเพลงบลูส์

แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ชีวิตส่วนตัวของ Smith ก็ไม่เคยห่างไกลจากธีมเพลงบลูส์ การแต่งงานของเธอกับ Jack Gee นั้นรุนแรง เว้นจังหวะด้วยการทะเลาะวิวาทและการเลิกรากันบ่อยครั้งแม้จะรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม Jack Gee จูเนียร์ในปี 1926 การสมรสของพวกเขาจบลงด้วยการพลัดพรากอย่างขมขื่นในปี 1929 Gee พยายามเก็บเด็กชายจาก Smith มานานหลายปี โดยการย้ายเขาจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง สมิ ธ ยังต่อสู้กับสุรา แม้ว่าจะสามารถงดเว้นจากการดื่มได้เป็นเวลานาน แต่สมิ ธ มักจะดื่มด่ำกับการดื่มสุราที่มีชื่อเสียงในหมู่คณะและครอบครัวของเธอ ที่รู้จักกันดีในหมู่เพื่อนสนิทของเธอก็คือความสำส่อนของกะเทยของสมิท

ความนิยมของสมิ ธ ในฐานะศิลปินบันทึกเสียงเพิ่มขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2472 เมื่อวิทยุสามง่าม รูปภาพพูดคุย และภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงทั้งหมดอยู่ในรายการที่สำคัญ แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของเธอจะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ราคาที่เธอสามารถเรียกร้องได้ลดลง เธอถูกบังคับให้ขายรถรางที่เธอรัก และเมืองเล็กๆ ที่เธอเล่นเป็นโรงละครซึ่งคุณภาพและสิ่งอำนวยความสะดวกทั่วไปเป็นภาระ ถึงกระนั้นเธอก็แสดงในภาพยนตร์สองรีลปี 1929 เรื่อง St. Louis Blues ซึ่งเป็นงานกึ่งอัตชีวประวัติที่ได้รับการเปิดเผยผ่านปี 1932

การปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวของ Smith บนถนน 52nd Street อันโด่งดังของนิวยอร์กเกิดขึ้นในบ่ายวันอาทิตย์ที่หนาวเย็นในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1936 ที่ Famous Door ซึ่งเธอได้รับการสนับสนุนจาก Bunny Berigan, Joe Bushkin และสมาชิกประจำของวงดนตรีประจำบ้าน ผลกระทบของการร้องเพลงของเธอในวันนั้นยังคงอยู่กับผู้ที่อยู่ในปัจจุบันมานานกว่าครึ่งศตวรรษ ส่วนใหญ่เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า Mildred Bailey ปฏิเสธที่จะติดตามการแสดงของ Smith อย่างชาญฉลาด นอกจากนี้ การแสดงในช่วงบ่ายของวันเดียวกันยังก่อให้เกิดการปรากฏตัวของสมิธคนอื่นๆ กับนักแสดงวงสวิงยอดนิยม: John Hammond อ้างว่ามีการบันทึกวันที่ 1937 ร่วมกับ Smith และสมาชิกของ Count Basieband อยู่ในงาน Lionel Hampton เล่าถึงความกระตือรือร้นของ Goodman ที่จะบันทึกกับ Smith และอีกเรื่องหนึ่ง ภาพยนตร์ถูกวางแผนไว้ อายุน้อยของสมิ ธ สิ้นสุดลงเมื่อฤดูร้อนปี 2480 ใกล้เข้ามา การฟื้นตัวของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเพิ่มสูงขึ้นจากความบ้าคลั่งของยุควงสวิงตอนต้น ซึ่งนำโดยความสำเร็จของวงดนตรีของเบนนี่ กู๊ดแมน สมิ ธ ได้พิสูจน์แล้วว่าสามารถปรับตัวในละครของเธอและแน่นอนว่าสามารถแกว่งไปมาได้ดีที่สุด นอกจากนี้ การร้องเพลงบลูส์กำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพในรสนิยมที่เป็นที่นิยม แม้แต่ชีวิตส่วนตัวของสมิ ธ ก็เติบโตขึ้นด้วยอิทธิพลที่มั่นคงและเปี่ยมด้วยความรักของริชาร์ด มอร์แกนคู่หูของเธอ

ในเช้าวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2480 สมิธและมอร์แกนกำลังขับรถจากการแสดงของเมมฟิสไปยังเมืองดาร์ลิง รัฐมิสซิสซิปปี้ สำหรับการแสดงในวันถัดไป ใกล้เมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ รถของพวกเขาประสบอุบัติเหตุที่ทำให้สมิธเสียชีวิต ต่อมามีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าสมิ ธ เลือดออกจนตายเพราะโรงพยาบาลสีขาวปฏิเสธที่จะยอมรับเธอ ตำนานนี้มีต้นกำเนิดมาจากเรื่องราว Down Beat ปี 1937 ที่เขียนโดย John Hammond และต่อเนื่องมาจากบทละครของ Edward Albee ในปี 1960 เรื่อง The Death of Bessie Smith สามสิบห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของสมิธ คริส อัลเบิร์ตสัน ผู้เขียนได้ขจัดข่าวลือดังกล่าวในที่สุด Albertson ได้รับรางวัลแกรมมี่จากหนังสือเล่มเล็กของเขาซึ่งมาพร้อมกับงานตีพิมพ์ใหม่ของ Smith ในปี 1970 ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์การออกใหม่ครั้งสำคัญครั้งที่สองของ Columbia การสืบสวนอย่างลึกซึ้งของเขาส่งผลให้ Bessie ชีวประวัติที่ได้รับการยกย่องในปี 1972

Albertson บรรยายถึงงานศพของ Smith: "ในวันจันทร์ที่ 4 ตุลาคม 2480 ฟิลาเดลเฟียได้เห็นงานศพที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ เบสซี สมิธ ซูเปอร์สตาร์ผิวดำแห่งทศวรรษที่ผ่านมา 'เคย' ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากเหตุ ถนนมิสซิสซิปปี้อันมืดมิดเมื่อแปดวันก่อน - ได้รับการส่งตัวให้เหมาะสมกับดาวที่เธอไม่เคยหยุดอยู่จริง ๆ เมื่อข่าวการตายของเธอไปถึงชุมชนคนผิวดำร่างกายต้องถูกย้าย [ไปยังที่อื่น] ซึ่งสะดวกกว่า ผู้ชื่นชมประมาณหนึ่งหมื่นคนที่ยื่นฟ้องผ่านหลุมศพของเธอในวันอาทิตย์ที่ 3 ตุลาคม ฝูงชนภายนอกตอนนี้แข็งแกร่งกว่า 7,000 คน และตำรวจกำลังลำบากในการยับยั้ง สำหรับผู้ที่รู้จัก Bessie ในวันที่ดีขึ้นของเธอ คุ้นเคย."


ลำดับเหตุการณ์
* ชีวิตและเวลาของ Bessie Smith (1894-1937)

* ตอนเกิดของ Smith:
* Grover Cleveland เป็นประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา
* รัดยาร์ด คิปลิง เขียน The Jungle Book
* Nicholas II สืบทอดต่อจาก Czar Alexander III สู่บัลลังก์รัสเซีย
* การบันทึกเสียงเริ่มทำบนแผ่นดิสก์แทนที่จะเป็นกระบอกสูบ
* ในเวลาที่สมิ ธ เสียชีวิต:
* Franklin D. Roosevelt เป็นประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา
* จอร์จ เกิร์ชวิน เสียชีวิต
* วอลท์ ดิสนีย์ เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Snow White and the Seven Dwarves
* สะพานโกลเดนเกตของซานฟรานซิสโกเปิดออก
* เวลา:
* 1898: สงครามสเปน - อเมริกา
* 1899-1902: สงครามโบเออร์
* 2452-2458: ลัทธิอนาคต
* 1914-1918: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
* 2459-2465: ดาดา
* โคตรของ Smith:
* Pearl S. Buck (1892-1973) นักประพันธ์ชาวอเมริกัน
* Elizabeth Cotten (1892-) นักดนตรีพื้นบ้านของสหรัฐอเมริกา
* Andres Segovia (1893-1987) นักดนตรีคลาสสิกชาวสเปน
* Mary Pickford (1893-1979) นักแสดงชาวอเมริกัน
* Dorothy Thompson (1893-1961) นักข่าวชาวอเมริกัน
* Oscar Hammerstein (1895-1960) นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน
* เหตุการณ์โลกที่เลือก:
* พ.ศ. 2437: ผู้ชมชมภาพยนตร์เรื่องแรกของโลก
* 1900: ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์
* 1910: ก่อตั้ง National Urban League ขึ้น
* 1916: Jeannette Rankin กลายเป็นสภาคองเกรสหญิงคนแรกของสหรัฐอเมริกา
* 1920: สถานีวิทยุแห่งแรกของโลกออกอากาศ
* 1922: Harlem Renaissance เริ่มต้น
* 1928: การ์ตูนดิสนีย์ Steamboat Willie แนะนำ Mickey Mouse
* 1933: สภาคองเกรสผ่านข้อตกลงใหม่ของ Franklin Delano Roosevelt

* นักร้องบลูส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก, Columbia GP 33, 1970
* บลูส์ของผู้หญิงทุกคน, Columbia G 3O126, 1970
* Empty Bed Blues, Columbia G 3O450, 1971.
* The Empress, Columbia G 30818, 1971.
* Nobody's Blues But Mine, Columbia, G 31093, 1971.

* Bessie Smith: 1925-1933 (รวมถึง "The Yellow Dog Blues," "A Good Man Is Hard to Find" และ "Nobody Knows You When You're Down and Out"), Hermes, 1992


เบสซี่ สมิธ

Bessie Smith ถือเป็นหนึ่งในนักร้องบลูส์ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 20 และยุค 30 รู้จักกันในนามจักรพรรดินีแห่งบลูส์ สมิ ธ เกิดมาในความยากจนและกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เธอได้รับเครดิตในการบันทึกเพลงมากกว่า 160 เพลงระหว่างปี 1923 และ 1933 สมิธแสดงบนเวทีทั่วสหรัฐอเมริกาตอนใต้ และบันทึกร่วมกับศิลปินแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง, เบนนี่ กู๊ดแมน และโคลแมน ฮอว์กินส์ ความสามารถด้านการร้องเพลงของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักร้องชื่อดังชาวอเมริกันอย่าง Mahalia Jackson, Janis Joplin และ Norah Jones ต่างก็ยกย่องเธอเป็นแรงบันดาลใจ จุดเริ่มต้น Bessie Smith เกิดที่ Chattanooga รัฐเทนเนสซีเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2437 หนึ่งในเด็กหกคน วิลเลียม สมิธ พ่อของเธอเป็นกรรมกรและนักเทศน์นอกเวลา เมื่อเบสซีอายุได้ 9 ขวบ พ่อแม่ของเธอทั้งสองเสียชีวิต ทิ้งวิโอลาพี่สาวของเธอให้ดูแลลูกๆ เพื่อความอยู่รอด เบสซีและแอนดรูว์น้องชายของเธอเริ่มแสดงละครเพลงบนถนนในชัตตานูกา เบสซี่ร้องเพลงและพี่ชายของเธอเล่นกีตาร์ไปกับเธอ บ่อยครั้งอยู่หน้าร้านช้างเผือก ในปีพ.ศ. 2447 หลังจากที่คลาเรนซ์พี่ชายคนโตของเธอออกจากบ้านไปทัวร์กับบริษัทโรงละครเล็กๆ ที่เดินทาง เบสซี่ตัดสินใจทำแบบเดียวกันและหาเลี้ยงชีพในฐานะผู้ให้ความบันเทิง ในปี 1912 เมื่อ Clarence กลับมาที่ Chattanooga เขาเกลี้ยกล่อมผู้จัดการคณะของเขา Lonnie และ Cora Fisher ให้ทดสอบ Bessie ด้วยเหตุนี้ เธอจึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเต้นให้กับ Moses Stokes Company เพื่อแสดงในรายการที่มี Ma Rainey ซึ่งเป็น Mother of the Blues คิดว่า Rainey เป็นเครื่องมือที่ช่วยพัฒนาการแสดงบนเวทีของ Smith อาชีพที่กำลังเติบโต ในปีพ.ศ. 2473 สมิธเริ่มพัฒนาการแสดงของตัวเองที่โรงละคร ඙" ในแอตแลนตา ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ชื่อเสียงของเธอในฐานะนักร้องได้แผ่ขยายไปทั่วภาคใต้และทั่วชายฝั่งทะเลตะวันออก ในปีพ.ศ. 2466 สมิธได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records และก้าวขึ้นเป็นดาราอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงหลักในวงจรการจองตั๋วของสมาคมเจ้าของโรงละคร เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ "Down Hearted Blues” ซึ่งเป็นเพลงที่อัลเบอร์ตา ฮันเตอร์เขียนและบันทึกเสียงไว้ก่อนหน้านี้ ฤดูหนาวของสมิ ธ ใช้เวลาทำงานอย่างหนักกับตารางการแสดงละคร และเธอใช้เวลาที่เหลือเดินทางด้วยรถรางของตัวเอง ไปทัวร์เต๊นท์ ในที่สุด สมิธก็กลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงผิวดำที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในสมัยนั้นและได้แสดงร่วมกับตำนานมากมายในสมัยนั้น เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง, เจมส์ พี. จอห์นสัน, โจ สมิธ, ชาร์ลี กรีน และเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน ข้อเสีย ด้วยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการแนะนำ "talkies" ที่สิ้นสุดยุคเพลงส่วนใหญ่ อาชีพของ Smith เริ่มเสื่อมโทรม แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยมเท่าในยุครุ่งเรืองของเธอ แต่สมิ ธ ก็ไม่เคยหยุดแสดง เธอยังคงออกทัวร์และร้องเพลงในคลับเป็นครั้งคราว ในปีพ.ศ. 2472 เธอได้แสดงละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง กะเทย. ในปีนั้น สมิธได้แสดงในภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวของเธอ โดยแสดงในภาพยนตร์ที่สร้างจาก W.C. Handy`s เซนต์หลุยส์บลูส์. การบันทึกครั้งสุดท้ายของ Smith เกิดขึ้นในปี 1933 สำหรับ John Hammond และค่ายเพลง Okeh แฮมมอนด์รู้สึกประทับใจหลังจากดูการแสดงของเธอในไนท์คลับในฟิลาเดลเฟีย สมิธได้รับเงิน 37.50 ดอลลาร์ต่อการบันทึกสี่ครั้ง สไตล์ดนตรีของ Smith เปลี่ยนไปตามเสียงของ Swing Era ที่ตรวจพบได้ในการบันทึก สมิธมาพร้อมกับวงดนตรีที่มีนักดนตรียุคสวิง-อีรา แฟรงกี้ นิวตันและชัค เบอร์รี่ "Take Me For A Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot" เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอ หลังจากตัดการบันทึกเสียงเหล่านั้น สมิ ธ กลับไปทัวร์ด้วยความสำเร็จและเพิ่มจังหวะให้กับละครของเธอ จุดจบอย่างกะทันหัน ที่ 26 กันยายน 2480 สมิธได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ขณะเดินทางจากคอนเสิร์ตในเมมฟิสไปยังคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ กับริชาร์ด มอร์แกนสหายของเธอ เธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลแอฟโฟร-ฮอสปิทัลซึ่งแยกจากกันของคลาร์กสเดล ซึ่งเธอเสียชีวิต ในปี 1970 เมื่อนักร้อง Janis Joplin ค้นพบว่าหลุมศพของ Smith ไม่มีเครื่องหมาย เธอเสนอให้จ่ายค่าหินก้อนหนึ่ง เธอแบ่งปันค่าใช้จ่ายกับ Janita Green ซึ่งอ้างว่าเธอเป็นหนี้อาชีพที่ประสบความสำเร็จและไม่ใช่งานดนตรีของเธอกับ Bessie Smith กรีนกล่าวว่าเธอเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในการแข่งขันความสามารถพิเศษที่โรงละครสแตนดาร์ดซึ่งสมิ ธ บอกเธอหลังจากลงจากเวทีว่า "คุณควรอยู่ในโรงเรียนต่อไป เพราะคุณไม่สามารถร้องเพลงได้!"


เบสซี่ สมิธ

เบสซี สมิธ นักร้องเพลงบลูส์ผู้โด่งดัง เกิดในชัตตานูกา และอาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของเมืองที่ชื่อว่า Blue Goose Hollow ที่เชิงเขาคาเมรอน วิลเลียม สมิธ พ่อของเธอ ซึ่งเป็นผู้ทำพิธีนอกเวลาของแบ๊บติสต์ เสียชีวิตเมื่อสมิธยังเด็ก และแม่ของเธอเสียชีวิตเมื่ออายุเก้าขวบ ในปีเดียวกันนั้นเอง สมิ ธ เริ่มต้นอาชีพของเธอที่ Ninth Street ใน Chattanooga ร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเปลี่ยนเป็นกีตาร์ของพี่ชายของเธอ

ในปีพ.ศ. 2455 เธอได้เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ต Rabbit Foot Minstrels ซึ่ง Gertrude “Ma” Rainey มารดาของนักร้องบลูส์หญิงทั้งหมด ได้เริ่มสอนนักเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ในไม่ช้าสมิธก็เริ่มออกทัวร์ด้วยตัวเธอเอง ในปีพ.ศ. 2466 เธอเซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรเคิดส์และบันทึกเพลง “Down Hearted Blues,” ซึ่งขายได้ 800,000 ชุดที่ 75 เซ็นต์ต่อฉบับ มันเป็นเพลงฮิตครั้งแรกของโคลัมเบียและเป็นแรงบันดาลใจให้บริษัทเริ่ม “Race Series,” โดยมุ่งเป้าไปที่ตลาดแอฟริกันอเมริกัน

ได้รับฉายาว่า “จักรพรรดินีแห่งบลูส์” ในไม่ช้า สมิธก็ได้รับรายได้ต่อปี 20,000 ดอลลาร์จากการขายของเธอในโคลัมเบีย และได้แสดงในราคา 1,500 ถึง 2,500 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์บนสนามแข่งรถแอฟริกันอเมริกันทางตะวันออกเฉียงเหนือและใต้ เธอร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น รวมทั้ง หลุยส์ อาร์มสตรอง ผู้ที่เล่นทรัมเป็ตในบันทึกเก้าเพลงของเธอ สมิธเขียนเพลงมากมายที่เธอบันทึก โดยใช้เนื้อหาเกี่ยวกับความยากจน ความรัก และการล่อลวงให้ดื่มสุรา ผลงานเพลงที่โด่งดัง 156 รายการของเธอ ได้แก่ “Pig Foot and Bottle of Beer,” “Beale Street Blues,” “Beale Street Mama,” “Baby Doll,” “Standin's 8217 in the Rain Blues,” “Midnight Steppers,” and “Nobody Knows You ตอนที่คุณ’re Down and Out.”

สมิทตัดหุ่นที่สง่างามด้วยน้ำหนัก 5𔄃″ และ 200 ปอนด์ และเครื่องแต่งกายการแสดงของเธอที่สวมเสื้อคลุมผ้าซาติน ผ้าโพกศีรษะ ไข่มุกเส้นยาว และงูเหลือมขนนกกลายเป็นเครื่องหมายการค้าที่รู้จักกันดี ในสมัยก่อนไมโครโฟนอิเล็กทรอนิกส์ เสียงของเธอดังก้องกังวานนอกโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด การแสดงเพียงเรื่องเดียวของเธอในชัตตานูกาหลังจากประสบความสำเร็จในการเป็นดาราได้สร้างเรื่องราวที่น่าจดจำ หลังจากการแสดงของเธอที่โรงละคร Liberty สมิ ธ ได้เข้าร่วมงานเลี้ยงที่เพื่อนคนหนึ่งมอบให้ ซึ่งเธอได้ล้มเลิกแฟนขี้เมาที่รบกวนเธอ ผู้ชื่นชมยินดีแทงสมิ ธ ซึ่งไล่ตามเขาไปหลายช่วงตึกก่อนที่จะทรุดตัวลง เธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล แต่กลับมาที่เวทีในคืนถัดไป

อาชีพของ Smith ลดลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 อันเนื่องมาจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โรคพิษสุราเรื้อรัง และการขาดการออกอากาศทางวิทยุอันเป็นผลมาจากเนื้อเพลงที่มีการชี้นำของเธอ 2480 สมิธเสียชีวิตในอุบัติเหตุบนทางหลวงนอกเมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ขณะที่เดินทางกลับมาท่องเที่ยวทางใต้ รายงานร่วมสมัยที่เธอเสียชีวิตหลังจากถูกปฏิเสธจากโรงพยาบาล “คนผิวขาวเท่านั้น” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่มีมูล แม้ว่าเธอต้องรอรถพยาบาล “คนผิวสีเท่านั้น”

สมิ ธ ถูกฝังในชารอนฮิลล์ รัฐเพนซิลเวเนีย ใกล้ฟิลาเดลเฟีย ในปี 1970 เจนิส จอปลิน ผู้ซึ่งยกย่องความสำเร็จของเธอเองในการเลียนแบบสไตล์ของสมิธ ได้สนับสนุนเงินทุนในการสร้างป้ายหลุมศพที่สถานที่ฝังศพ จารึกบนศิลาฤกษ์มีคำต่อไปนี้: “นักร้องบลูส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจะไม่มีวันหยุดร้องเพลง”


สารบัญ

สำมะโน 1900 บ่งชี้ว่าครอบครัวของเธอรายงานว่าเบสซี่ สมิธเกิดในชัตตานูกา รัฐเทนเนสซี เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2437 [2] [3] สำมะโนในปี 2453 ให้อายุเธอ 16 ปี [4] และวันเกิดวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2437 ซึ่งปรากฏในเอกสารต่อมาและถือเป็นวันเกิดของเธอโดยครอบครัวสมิธ สำมะโนในปี 1870 และ 1880 รายงานว่ามีพี่น้องสามคนที่อายุมากกว่าครึ่ง แต่การสัมภาษณ์กับครอบครัวและคนร่วมสมัยของ Smith ในเวลาต่อมาไม่ได้กล่าวถึงพี่น้องของเธอ

เธอเป็นลูกสาวของลอร่าและวิลเลียม สมิธ กรรมกรและนักเทศน์แบบติสม์นอกเวลา (เขาถูกระบุในสำมะโนในปี 2413 ว่าเป็น "รัฐมนตรีแห่งข่าวประเสริฐ" ในเมืองมูลตัน เมืองลอว์เรนซ์เคาน์ตี้ รัฐแอละแบมา) เขาเสียชีวิตในขณะที่ลูกสาวของเขายังเด็กเกินไปที่จะจำเขาได้ เมื่อถึงเวลาที่เบสซีอายุเก้าขวบ แม่และพี่ชายของเธอก็เสียชีวิตด้วย วิโอลาพี่สาวของเธอดูแลพี่น้องของเธอ [5] ดังนั้น เบสซี่จึงไม่สามารถได้รับการศึกษาเพราะพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตและพี่สาวของเธอก็ดูแลเธอ [6]

เนื่องจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตและความยากจนของเธอ เบสซี่จึงประสบ "วัยเด็กที่น่าสงสาร" เบสซี่และแอนดรูว์น้องชายของเธอถูกพาตัวไปที่ถนนชัตตานูกาเพื่อหารายได้ เธอร้องเพลงและเต้นขณะที่เขาเล่นกีตาร์ พวกเขามักจะแสดงใน "มุมถนนเพื่อเงิน" [7] และตำแหน่งเดิมของพวกเขาอยู่หน้ารถม้าช้างเผือกที่ถนนสิบสามและถนนเอล์ม ในใจกลางชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันของเมือง

ในปี ค.ศ. 1904 คลาเรนซ์ พี่ชายคนโตของเธอออกจากบ้านและเข้าร่วมคณะเดินทางเล็กๆ ที่โมเสส สโตกส์เป็นเจ้าของ “ถ้าเบสซี่โตพอ เธอคงจะไปกับเขา” ม็อดภรรยาม่ายของคลาเรนซ์กล่าว “นั่นเป็นเหตุผลที่เขาจากไปโดยไม่บอกเธอ แต่คลาเรนซ์บอกฉันว่าเธอพร้อมแล้ว แม้กระนั้น แน่นอนว่าเธอยังเป็นเด็กอยู่” [8]

ในปีพ.ศ. 2455 คลาเรนซ์กลับมาที่ชัตตานูกาพร้อมกับคณะสโตกส์และจัดการออดิชั่นให้น้องสาวของเขากับผู้จัดการคณะ ลอนนี่และคอรา ฟิชเชอร์ Bessie ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเต้นมากกว่านักร้อง เนื่องจากบริษัทได้รวมนักร้องยอดนิยม Ma Rainey ไว้แล้ว [7] ปัจจุบันระบุว่า ขณะที่มาเรนนีย์ไม่ได้สอนให้สมิธร้องเพลง เธอน่าจะช่วยให้เธอพัฒนาการแสดงบนเวที [9] สมิธย้ายไปแสดงเป็นคอรัสในที่สุด ทำให้ "81" โรงละครในแอตแลนต้าเป็นบ้านของเธอ เธอยังได้แสดงในรายการต่างๆ ของ Theater Owners Booking Association (T.O.B.A.) ที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำ และจะกลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญ

สมิ ธ เริ่มสร้างการแสดงของเธอเองในปี 2456 ที่โรงละคร "81" ของแอตแลนตา ภายในปี 1920 เธอได้สร้างชื่อเสียงในภาคใต้และตามแนวชายฝั่งตะวันออก ในขณะนั้น ยอดขายเพลง "Crazy Blues" กว่า 100,000 ชุดที่บันทึกโดย Okeh Records โดยนักร้อง Mamie Smith (ไม่มีความสัมพันธ์) ชี้ไปที่ตลาดใหม่ อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงไม่ได้ชี้นำผลิตภัณฑ์ของตนไปยังคนผิวดำ แต่ความสำเร็จของการบันทึกนำไปสู่การค้นหานักร้องบลูส์หญิง

หวังว่าจะได้ประโยชน์จากตลาดใหม่นี้ สมิธเริ่มอาชีพการบันทึกเสียงในปี 2466 [10] เบสซี สมิธเซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรเคิดส์ในปี 2466 โดยแฟรงค์ วอล์คเกอร์ ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ซึ่งเคยเห็นเธอแสดงเมื่อหลายปีก่อน เซสชั่นแรกของเธอสำหรับโคลัมเบียคือเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 ซึ่งได้รับการออกแบบโดย Dan Hornsby เกือบปี 1923 บันทึกของเธอถูกตีพิมพ์ใน A-series ปกติของโคลัมเบีย เมื่อบริษัทสร้างซีรีส์ "เรคคอร์ด" ภาพยนตร์เรื่อง "Cemetery Blues" ของสมิธ (26 กันยายน พ.ศ. 2466) ออกเป็นครั้งแรก ทั้งสองด้านของอัลบั้มแรกของเธอ "Downhearted Blues" ที่มี "Gulf Coast Blues" เป็นเพลงฮิต (การบันทึกเสียง "Downhearted Blues" ก่อนหน้านี้โดย Alberta Hunter ผู้ร่วมเขียนบทเคยได้รับการปล่อยตัวโดย Paramount Records) (11)

เมื่อความนิยมของเธอเพิ่มขึ้น สมิ ธ ก็กลายเป็นผู้นำในวงจรการจองตั๋วของเจ้าของโรงละคร (T.O.B.A. ) และกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวอันดับต้น ๆ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 [12] การทำงานหนักตามตารางการแสดงละครในช่วงฤดูหนาวและการแสดงในเต็นท์ในช่วงที่เหลือของปี สมิธกลายเป็นนักร้องผิวดำที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในสมัยของเธอ และเริ่มเดินทางด้วยรถรางยาว 72 ฟุตของเธอเอง [13] [7] ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของโคลัมเบียเรียกเธอว่า "ราชินีแห่งบลูส์" แต่ในไม่ช้าสื่อมวลชนระดับชาติก็ได้ยกระดับตำแหน่งของเธอเป็น "จักรพรรดินีแห่งบลูส์" ดนตรีของ Smith เน้นย้ำถึงความเป็นอิสระ ปราศจากความกลัว และเสรีภาพทางเพศ โดยเถียงกันโดยปริยายว่าสตรีชนชั้นแรงงานไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนพฤติกรรมเพื่อให้คู่ควรแก่การเคารพ [14]

แม้เธอจะประสบความสำเร็จ เธอและดนตรีของเธอก็ไม่ได้รับการยอมรับจากทุกวงการ ครั้งหนึ่งเธอเคยออดิชั่นให้กับ Black Swan Records (W.E.B. Du Bois เป็นคณะกรรมการบริหาร) และถูกไล่ออกเพราะเธอถูกมองว่าหยาบเกินไปเพราะว่าเธอหยุดร้องเพลงเพื่อถ่มน้ำลาย [14] นักธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับแบล็กสวอนเรคคอร์ดรู้สึกประหลาดใจเมื่อเธอกลายเป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เพราะสไตล์ของเธอหยาบและหยาบกว่ามามี สมิธ [15] แม้แต่คนที่ชื่นชมเธอ—ขาวและดำ—ก็ถือว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ "หยาบคาย" (เช่น ชนชั้นแรงงาน หรือแม้แต่ "ชนชั้นต่ำ")

สมิธมีเสียง contralto [16] ซึ่งบันทึกได้ดีจากเซสชันแรกของเธอ ซึ่งดำเนินการเมื่อมีการบันทึกเสียง การมาถึงของการบันทึกด้วยไฟฟ้าทำให้พลังเสียงของเธอชัดเจนยิ่งขึ้น การบันทึกไฟฟ้าครั้งแรกของเธอคือ "Cake Walking Babies [From Home]" ซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 [17] สมิธยังได้รับประโยชน์จากเทคโนโลยีใหม่ของวิทยุกระจายเสียง แม้แต่ในสถานีต่างๆ ในภาคใต้ที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น หลังจากจัดคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมผิวขาวที่โรงละครแห่งหนึ่งในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2466 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตช่วงดึกที่สถานี WMC ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ฟังวิทยุ [18] นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงอย่าง Danny Barker และ Thomas Dorsey เปรียบเทียบการแสดงตนและการส่งมอบให้กับนักเทศน์ เพราะความสามารถของเธอในการปลุกเร้าและจูงใจผู้ฟังของเธอ (19)

เธอทำการบันทึก 160 รายการสำหรับโคลัมเบีย มักมาพร้อมกับนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลุยส์ อาร์มสตรอง, โคลแมน ฮอว์กินส์, เฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน, เจมส์ พี. จอห์นสัน, โจ สมิธ และชาร์ลี กรีน บันทึกของ Smith จำนวนหนึ่ง เช่น "Alexander's Ragtime Band" ในปี 1927 กลายเป็นหนึ่งในเร็กคอร์ดที่ขายดีที่สุดในปีที่ออกจำหน่ายตามลำดับอย่างรวดเร็ว (20) [21]

แก้ไขบรอดเวย์

อาชีพของสมิ ธ ถูกตัดขาดจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ซึ่งเกือบจะทำให้อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเลิกกิจการ และการกำเนิดของเสียงในภาพยนตร์ ซึ่งสะกดเป็นจุดสิ้นสุดของเพลง อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยหยุดแสดง การแสดงเพลงอันวิจิตรบรรจงสิ้นสุดลงแล้ว แต่สมิ ธ ยังคงเดินทางต่อไปและร้องเพลงในคลับเป็นครั้งคราว ในปี 1929 เธอปรากฏตัวในละครเพลงบรอดเวย์ กะเทย. บทละครนี้เป็นบทวิพากษ์วิจารณ์ชั้นนำที่ล้มเหลวกล่าวว่าเธอเป็นทรัพย์สินเพียงอย่างเดียว

เซนต์หลุยส์บลูส์ แก้ไข

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2472 สมิ ธ ได้แสดงภาพยนตร์เรื่องเดียวของเธอโดยแสดงในภาพยนตร์สองล้อ เซนต์หลุยส์บลูส์อิงจากเพลงของนักแต่งเพลงชื่อเดียวกันของ W.C. Handy ในภาพยนตร์ที่กำกับโดยดัดลีย์ เมอร์ฟี และถ่ายทำในเมืองแอสโทเรีย ควีนส์ เธอร้องเพลงไตเติ้ลร่วมกับสมาชิกวงออร์เคสตราของเฟล็ทเชอร์ เฮนเดอร์สัน, คณะนักร้องประสานเสียงฮอลล์ จอห์นสัน, นักเปียโนเจมส์ พี. จอห์นสัน และส่วนเครื่องสาย—สภาพแวดล้อมทางดนตรีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก ของบันทึกใด ๆ ของเธอ

ยุคสวิง Edit

ในปีพ.ศ. 2476 จอห์น เฮนรี แฮมมอนด์ ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของบิลลี ฮอลิเดย์ ขอให้สมิธบันทึกทั้งสี่ด้านสำหรับโอเค (ซึ่งได้มาจากโคลัมเบียเรเคิดส์ในปี 2468) เขาอ้างว่าได้พบเธอในความมืดมิด "ทำงานเป็นปฏิคมในร้านขายเหล้าเถื่อนที่ริดจ์อเวนิวในฟิลาเดลเฟีย" [22] สมิธทำงานที่ Art's Cafe ที่ริดจ์อเวนิว แต่ไม่ใช่ในฐานะพนักงานต้อนรับและไม่ใช่จนกระทั่งถึงฤดูร้อนปี 2479 ในปี 1933 เมื่อเธอทำ Okeh ข้าง เธอยังคงเดินทาง แฮมมอนด์เป็นที่รู้จักจากความทรงจำที่เลือกสรรและการปรุงแต่งที่ไร้ค่า [23]

สมิธได้รับเงินค่าธรรมเนียมที่ไม่ใช่ค่าภาคหลวง 37.50 ดอลลาร์สำหรับการเลือกแต่ละครั้งในด้านโอเค ซึ่งเป็นการบันทึกครั้งสุดท้ายของเธอ Made on November 24, 1933, they serve as a hint of the transformation she made in her performances as she shifted her blues artistry into something that fit the swing era. The relatively modern accompaniment is notable. The band included such swing era musicians as the trombonist Jack Teagarden, the trumpeter Frankie Newton, the tenor saxophonist Chu Berry, the pianist Buck Washington, the guitarist Bobby Johnson, and the bassist Billy Taylor. Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by and is barely audible on one selection. Hammond was not entirely pleased with the results, preferring to have Smith revisit her old blues sound. "Take Me for a Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot (And a Bottle of Beer)", both written by Wesley Wilson, were among her most popular recordings. [5]

Automobile collision Edit

On September 26, 1937, Smith was critically injured in a car crash on U.S. Route 61 between Memphis, Tennessee, and Clarksdale, Mississippi. [7] Her lover, Richard Morgan, was driving, and misjudged the speed of a slow-moving truck ahead of him. Skid marks at the scene suggested that Morgan tried to avoid the truck by driving around its left side, but he hit the rear of the truck side-on at high speed. The tailgate of the truck sheared off the wooden roof of Smith's old Packard vehicle. Smith, who was in the passenger seat, probably with her right arm or elbow out the window, took the full brunt of the impact. Morgan escaped without injuries.

The first person on the scene was a Memphis surgeon, Dr. Hugh Smith (no relation). In the early 1970s, Hugh Smith gave a detailed account of his experience to Bessie's biographer Chris Albertson. This is the most reliable eyewitness testimony about the events surrounding her death.

Arriving at the scene, Hugh Smith examined Smith, who was lying in the middle of the road with obviously severe injuries. He estimated she had lost about a half pint of blood, and immediately noted a major traumatic injury: her right arm was almost completely severed at the elbow. [24] He stated that this injury alone did not cause her death. Though the light was poor, he observed only minor head injuries. He attributed her death to extensive and severe crush injuries to the entire right side of her body, consistent with a sideswipe collision. [25]

Henry Broughton, a fishing partner of Dr. Smith's, helped him move Bessie Smith to the shoulder of the road. Dr. Smith dressed her arm injury with a clean handkerchief and asked Broughton to go to a house about 500 feet off the road to call an ambulance. By the time Broughton returned, about 25 minutes later, Bessie Smith was in shock.

Second collision Edit

Time passed with no sign of the ambulance, so Hugh Smith suggested that they take her into Clarksdale in his car. He and Broughton had almost finished clearing the back seat when they heard the sound of a car approaching at high speed. Smith flashed his lights in warning, but the oncoming car failed to slow and plowed into his car at full speed. It sent his car careening into Bessie Smith's overturned Packard, completely wrecking it. The oncoming car ricocheted off Hugh Smith's car into the ditch on the right, barely missing Broughton and Bessie Smith. (26)

The young couple in the speeding car did sustain life-threatening injuries. Two ambulances then arrived from Clarksdale—one from the black hospital, summoned by Broughton, the second from the white hospital, acting on a report from the truck driver, who had not seen the crash victims.

Bessie Smith was taken to the G. T. Thomas Afro-American Hospital in Clarksdale, where her right arm was amputated. She died that morning without regaining consciousness. After her death, an often repeated, but now discredited story emerged that she died because a whites-only hospital in Clarksdale refused to admit her. The jazz writer and producer John Hammond gave this account in an article in the November 1937 issue of DownBeat นิตยสาร. The circumstances of Smith's death and the rumor reported by Hammond formed the basis for Edward Albee's 1959 one-act play The Death of Bessie Smith. [7] [27]

"The Bessie Smith ambulance would not have gone to a white hospital you can forget that," Hugh Smith told Albertson. "Down in the Deep South Cotton Belt, no ambulance driver, or white driver, would even have thought of putting a colored person off in a hospital for white folks." (28)

Smith's funeral was held in Philadelphia a little over a week later, on October 4, 1937. Initially, her body was laid out at Upshur's funeral home. As word of her death spread through Philadelphia's black community, her body had to be moved to the O. V. Catto Elks Lodge to accommodate the estimated 10,000 mourners who filed past her coffin on Sunday, October 3. [29] Contemporary newspapers reported that her funeral was attended by about seven thousand people. Far fewer mourners attended the burial at Mount Lawn Cemetery, in nearby Sharon Hill. [30] Jack Gee thwarted all efforts to purchase a stone for his estranged wife, once or twice pocketing money raised for that purpose. [31]

Unmarked grave Edit

Smith's grave remained unmarked until a tombstone was erected on August 7, 1970, paid for by the singer Janis Joplin and Juanita Green, who as a child had done housework for Smith. [32] Dory Previn wrote a song about Joplin and the tombstone, "Stone for Bessie Smith", for her album Mythical Kings and Iguanas. The Afro-American Hospital (now the Riverside Hotel) was the site of the dedication of the fourth historical marker on the Mississippi Blues Trail. [33]

In 1923, Smith was living in Philadelphia when she met Jack Gee, [7] a security guard, whom she married on June 7, 1923, just as her first record was being released. During the marriage, Smith became the highest-paid black entertainer of the day, heading her own shows, which sometimes featured as many as 40 troupers, and touring in her own custom-built railroad car. [7] Their marriage was stormy with infidelity on both sides, including numerous female sex partners for Bessie. [34] Gee was impressed by the money, but never adjusted to show business life or to Smith's bisexuality. In 1929, when she learned of his affair with another singer, Gertrude Saunders, Smith ended the relationship, although neither of them sought a divorce.

Smith later entered a common-law marriage with an old friend, Richard Morgan, who was Lionel Hampton's uncle. She stayed with him until her death. [5]

Songs like "Jail House Blues", "Work House Blues", "Prison Blues", "Sing Sing Prison Blues" and "Send Me to the 'Lectric Chair" dealt critically with social issues of the day such as chain gangs, the convict lease system and capital punishment. "Poor Man's Blues" and "Washwoman's Blues" are considered by scholars to be an early form of African-American protest music. [35]

What becomes evident after listening to her music and studying her lyrics is that Smith emphasized and channeled a subculture within the African-American working class. Additionally, she incorporated commentary on social issues like poverty, intra-racial conflict, and female sexuality into her lyrics. Her lyrical sincerity and public behavior were not widely accepted as appropriate expressions for African-American women therefore, her work was often written off as distasteful or unseemly, rather than as an accurate representation of the African-American experience.

Smith's work challenged elitist norms by encouraging working-class women to embrace their right to drink, party, and satisfy their sexual needs as a means of coping with stress and dissatisfaction in their daily lives. Smith advocated for a wider vision of African-American womanhood beyond domesticity, piety, and conformity she sought empowerment and happiness through independence, sassiness, and sexual freedom. [14] Although Smith was a voice for many minority groups and one of the most gifted blues performers of her time, the themes in her music were precocious, which led to many believing that her work was undeserving of serious recognition.

There was no official national record chart in the US until 1936. The notional positions below have been formulated post facto by Joel Whitburn.

ปี เดี่ยว เรา
โผล่
[36] [nb 1]
1923 "Downhearted Blues" 1
"Gulf Coast Blues" 5
"Aggravatin' Papa" 12
"Baby Won't You Please Come Home" 6
"T'ain't Nobody's Biz-Ness if I Do" 9
1925 "The St. Louis Blues" 3
"Careless Love Blues" 5
"I Ain't Gonna Play No Second Fiddle" 8
1926 "I Ain't Got Nobody" 8
"Lost Your Head Blues" 5
1927 "After You've Gone" 7
"Alexander's Ragtime Band" 17
1928 "A Good Man Is Hard to Find" 13
"Empty Bed Blues" 20
1929 "Nobody Knows You When You're Down and Out" 15

78 RPM Singles — Columbia Records

A-3844 "Gulf Coast Blues" 1923-02-16
A-3844 "Down Hearted Blues" 1923-02-16
A-3877 "Aggravatin' Papa" 1923-04-11
A-3877 "Beale Street Mama" 1923-04-11
A-3888 "Baby Won't You Please Come Home" 1923-04-11
A-3888 "Oh Daddy Blues" 1923-04-11
A-3898 "Keeps on A Rainin All Time" 1923-02-16
A-3898 "Tain't Nobody's Bizness if I Do" 1923-04-26
A-3900 "Outside of That" 1923-04-30
A-3900 "Mama's Got the Blues" 1923-04-30
A-3936 "Bleeding Hearted Blues" 1923-06-14
A-3936 "Midnight Blues" 1923-06-15
A-3939 "Yodeling Blues" 1923-06-14
A-3939 "Lady Luck Blues" 1923-06-14
A-3942 "If You Don't, I Know Who Will" 1923-06-21
A-3942 "Nobody in Town Can Bake a Jelly Roll Like My Man" 1923-06-22
A-4001 "Jail House Blues" 1923-09-21
A-4001 "Graveyard Dream Blues" 1923-09-26
13000 D "Whoa, Tillie, Take Your Time" 1923-10-24
13000 D "My Sweetie Went Away" 1923-10-24
13001 D "Cemetery Blues" 1923-09-26
13001 D "Any Woman's Blues" 1923-10-16
13005 D "St Louis Gal" 1923-09-24
13005 D "Sam Jones' Blues" 1923-09-24
13007 D "I'm Going Back to My Used to Be" 1923-10-04
13007 D "Far Away Blues" 1923-10-04
14000 D "Mistreatin' Daddy" 1923-12-04
14000 D "Chicago Bound Blues" 1923-12-04
14005 D "Frosty Mornin' Blues" 1924-01-08
14005 D "Easy Come Easy Go Blues" 1924-01-10
14010 D "Eavesdropper Blues" 1924-01-09
14010 D "Haunted House Blues" 1924-01-09
14018 D "Boweavil Blues" 1924-04-07
14018 D "Moonshine Blues" 1924-04-09
14020 D "Sorrowful Blues" 1924-04-04
14020 D "Rocking Chair Blues" 1924-04-04
14023 D "Frankie Blues" 1924-04-08
14023 D "Hateful Blues" 1924-04-08
14025 D "Pinchbacks, Take 'em Away" 1924-04-04
14025 D "Ticket Agent Easy Your Window Down" 1924-04-05
14031 D "Louisiana Low Down Blues" 1924-07-22
14031 D "Mountain Top Blues" 1924-07-22
14032 D "House Rent Blues" 1924-07-23
14032 D "Work House Blues" 1924-07-23
14037 D "Rainy Weather Blues" 1924-08-08
14037 D "Salt Water Blues" 1924-07-31
14042 D "Bye Bye Blues" 1924-09-26
14042 D "Weeping Willow Blues" 1924-09-26
14051 D "Dying Gambler's Blues" 1924-12-06
14051 D "Sing Sing Prison Blues" 1924-12-06
14052 D "Follow the Deal on Down" 1924-12-04
14052 D "Sinful Blues" 1924-11-11
14056 D "Reckless Blues" 1925-01-14
14056 D "Sobbin' Hearted Blues" 1925-01-14
14060 D "Love Me Daddy Blues" 1924-12-12
14060 D "Woman's Trouble Blues" 1924-12-12
14064 D "Cold in Hand Blues" 1925-01-14
14064 D "St Louis Blues" 1925-01-14
14075 D "Yellow Dog Blues" 1925-05-06
14075 D "Soft Pedal Blues" 1925-05-14
14079 D "Dixie Flyer Blues" 1925-05-15
14079 D "You've Been a Good Ole Wagon" 1925-01-14
14083 D "Careless Love" 1925-05-26
14083 D "He's Gone Blues" 1925-06-23
14090 D "I Ain't Goin' to Play No Second Fiddle" 1925-05-27
14090 D "Nashville Women's Blues" 1925-05-27
14095 D "I Ain't Got Nobody" 1925-08-19
14095 D "J.C.Holmes Blues" 1925-05-27
14098 D "My Man Blues" 1925-09-01
14098 D "Nobody's Blues but Mine" 1925-08-19
14109 D "Florida Bound Blues" 1925-11-17
14109 D "New Gulf Coast Blues" 1925-11-17
14115 D "I've Been Mistreated and I Don't Like It" 1925-11-18
14115 D "Red Mountain Blues" 1925-11-20
14123 D "Lonesome Desert Blues" 1925-12-09
14123 D "Golden Rule Blues" 1925-11-20
14129 D "What's the Matter Now?" 1926-03-05
14129 D "I Want Every Bit of It" 1926-03-05
14133 D "Jazzbo Brown from Memphis Town" 1926-03-18
14133 D "Squeeze Me" 1926-03-05
14137 D "Hard Driving Papa" 1926-05-40
14137 D "Money Blues" 1926-05-04
14147 D "Baby Doll" 1926-05-04
14147 D "Them Has Been Blues" 1926-03-05
14158 D "Lost Your Head Blues" 1926-05-04
14158 D "Gin House Blues" 1926-03-18
14172 D "One and Two Blues" 1926-10-26
14172 D "Honey Man Blues" 1926-10-25
14179 D "Hard Time Blues" 1926-10-25
14179 D "Young Woman's Blues" 1926-10-26
14195 D "Back Water Blues" 1927-02-17
14195 D "Preachin' the Blues" 1927-02-17
14197 D "Muddy Water" 1927-03-02
14197 D "After You've Gone" 1927-03-02
14209 D "Send Me to the 'Lectric Chair" 1927-03-03
14209 D "Them's Graveyard Words" 1927-03-03
14219 D "There'll Be a Hot Time in Old Town Tonight" 1927-03-02
14219 D "Alexander's Ragtime Band" 1927-03-02
14232 D "Trombone Cholly" 1927-03-03
14232 D "Lock and Key Blues" 1927-04-01
14250 D "A Good Man Is Hard to Find" 1927-09-27
14250 D "Mean Old Bed Bug Blues" 1927-09-27
14260 D "Sweet Mistreater" 1927-04-01
14260 D "Homeless Blues" 1927-09-28
14273 D "Dyin' by The Hour" 1927-10-27
14273 D "Foolish Man Blues" 1927-10-27
14292 D "I Used to Be Your Sweet Mama" 1928-02-09
14292 D "Thinking Blues" 1928-02-09
14304 D "I'd Rather be Dead and Buried in my Grave" 1928-06-16
14304 D "Pickpocket Blues" 1928-02-09
14312 D "Empty Bed Blues Pt1" 1928-03-20
14312 D "Empty Bed Blues Pt2" 1928-03-20
14324 D "Put It Right Here" 1928-03-20
14324 D "Spider Man Blues" 1928-03-19
14338 D "It Won't Be You" 1928-02-12
14338 D "Standin' in The Rain Blues" 1928-02-12
14354 D "Devil's Gonna Git You" 1928-08-24
14354 D "Yes Indeed He Do" 1928-08-24
14375 D "Washwoman's Blues" 1928-08-24
14375 D "Please Help Me Get Him Off My Mind" 1928-08-24
14384 D "Me and My Gin" 1928-08-25
14384 D "Slow and Easy Man" 1928-08-24
14399 D "Poor Man's Blues" 1928-08-24
14399 D "You Ought to be Ashamed" 1928-08-24
14427 D "You've Got to Give Me Some" 1929-05-08
14427 D "I'm Wild About that Thing" 1929-05-08
14435 D "My Kitchen Man" 1929-05-08
14435 D "I've Got What It Takes" 1929-05-15
14451 D "Nobody Knows You When You're Down and Out" 1929-05-15
14451 D "Take It Right Back" 1929-07-25
14464 D "It Makes My Love Come Down" 1929-08-20
14464 D "He's Got Me Goin'" 1929-08-20
14476 D "Dirty No Gooder's Blues" 1929-10-01
14476 D "Wasted Life Blues" 1929-10-01
14487 D "Don't Cry Baby" 1929-10-11
14487 D "You Don't Understand" 1929-10-11
14516 D "New Orleans Hop Scop Blues" 1930-03-27
14516 D "Keep It to Yourself" 1930-03-27
14527 D "Blue Spirit Blues" 1929-10-11
14527 D "Worn out Papa Blues" 1929-10-11
14538 D "Moan Mourners" 1930-06-09
14538 D "On Revival Day" 1930-06-09
14554 D "Hustlin' Dan" 1930-07-22
14554 D "Black Mountain Blues" 1930-07-22
14569 D "Hot Springs Blues" 1927-03-03
14569 D "Lookin' for My Man Blues" 1927-09-28
14611 D "In the House Blues" 1931-06-11
14611 D "Blue Blues" 1931-06-11
14634 D "Safety Mama" 1931-11-20
14634 D "Need a Little Sugar in My Bowl" 1931-11-20
14663 D "Long Old Road" 1931-06-11
14663 D "Shipwreck Blues" 1931-06-11

78 RPM Singles — Okeh Records

8945 "I'm Down in the Dumps" 1933-11-24
8945 "Do Your Duty" 1933-11-24
8949 "Take Me for a Buggy Ride" 1933-11-24
8949 "Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)" 1933-11-24

Grammy Hall of Fame Edit

Three recordings by Smith were inducted into the Grammy Hall of Fame, an award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance."

Bessie Smith: Grammy Hall of Fame Award [38]
Year Recorded ชื่อ ประเภท ฉลาก Year Inducted
1923 "Downhearted Blues" Blues (single) โคลัมเบีย 2006
1925 "St. Louis Blues" Jazz (single) โคลัมเบีย 1993
1928 "Empty Bed Blues" Blues (single) โคลัมเบีย 1983

National Recording Registry Edit

In 2002, Smith's recording of "Downhearted Blues" was included in the National Recording Registry by the National Recording Preservation Board of the Library of Congress. [39] The board annually selects recordings that are "culturally, historically, or aesthetically significant." [40]

"Downhearted Blues" was included in the list of Songs of the Century by the Recording Industry of America and the National Endowment for the Arts in 2001. It is in the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 500 songs that shaped rock 'n' roll. [41]

Inductions Edit

Year Inducted หมวดหมู่ หมายเหตุ
2008 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame Jazz at Lincoln Center, New York
1989 Grammy Lifetime Achievement Award
1989 Rock and Roll Hall of Fame "Early influences"
1981 Big Band and Jazz Hall of Fame
1980 Blues Hall of Fame

In 1984, Smith was inducted into the National Women's Hall of Fame. [42]

U.S. postage stamp Edit

The U.S. Postal Service issued a 29-cent commemorative postage stamp honoring Smith in 1994.

Technical faults in the majority of her original gramophone recordings (especially variations in recording speed, which raised or lowered the apparent pitch of her voice) misrepresented the "light and shade" of her phrasing, interpretation and delivery. They altered the apparent key of her performances (sometimes raised or lowered by as much as a semitone). The "center hole" in some of the master recordings had not been in the true middle of the master disc, so that there were wide variations in tone, pitch, key and phrasing, as commercially released records revolved around the spindle.

Given those historic limitations, the current digitally remastered versions of her work deliver significant improvements in the sound quality of Smith's performances. Some critics believe that the American Columbia Records compact disc releases are somewhat inferior to subsequent transfers made by the late John R. T. Davies for Frog Records. [43]

The 1948 short story "Blue Melody", by J. D. Salinger, and the 1959 play The Death of Bessie Smith, by Edward Albee, are based on Smith's life and death, but poetic license was taken by both authors for instance, Albee's play distorts the circumstances of her medical treatment, or lack of it, before her death, attributing it to racist medical practitioners. [44] The circumstances related by both Salinger and Albee were widely circulated until being debunked at a later date by Smith's biographer. [45] HBO released a movie about Smith, Bessie, starring Queen Latifah, on May 16, 2015. [46]

Released on Exodus Records in 1965, Hoyt Axton Sings Bessie Smith is a collection of Smith's songs performed by folk singer Hoyt Axton.

Each June, the Bessie Smith Cultural Center in Chattanooga sponsors the Bessie Smith Strut as part of the city's Riverbend Festival. [47] [48]

She was the subject of a 1997 biography by Jackie Kay, reissued in February 2021 and featuring as Book of the Week on BBC Radio 4, read in an abridged version by the author. [49] [50]

The song “Bessie Smith” by The Band first appeared on The Basement Tapes in 1975, but probably dates from 1970 to 1971. Although musician Artie Traum recalls bumping into Rick Danko, the co-writer of the song in Woodstock in 1969 who sang a verse of “Going Down The Road to See Bessie” on the spot. [51]


Becoming the Empress of the Blues

Smith's career included long-term runs at major venues, playing to packed houses throughout the twenties in Philadelphia, New York, Chicago, Atlanta, Nashville, and Memphis. She recorded and played gigs with a host of the most important blues and jazz artists of the day, including Louis Armstrong and Benny Goodman. Her1924 contract with TOBA made her the highest paid Black performer in the country.

By 1924, Smith was already known as the "Queen of the Blues" thanks to her clear, expressive voice. Then, Chicago's ผู้ปกป้อง newspaper crowned her the "Empress of the Blues Singers", beating out figures such as Ida Cox, Alberta Hunter, Ma Rainey, and Ethel Waters for the title.


สารบัญ

Birthdate

According to 1900 census, Bessie Smith was born in Chattanooga, Tennessee, United States in July, 1892. That date stands in contrast to April 15, 1894, which is the date indicated on her wedding certificate and confirmed by family members. The census also gives information regarding the size of Smith's family that conflicts with many biographies.

ชีวิตในวัยเด็ก

According to the 1870, 1880 and 1900 censuses, Bessie Smith was the thirteenth child of William Smith and the tenth (seventh or eighth to survive childhood) of Laura (Owens) Smith. These figures contradict recollections by family and school mates interviewed by Smith's biographer, Chris Albertson. ในหนังสือของเขา Bessie, William Smith was a laborer and part-time Baptist preacher (he was listed in the 1870 census as a minister of the gospel, in Moulton, Lawrence, Alabama) who died before Bessie could remember him. By the time Bessie was nine, she had lost her mother as well, and her older sister Viola was left in charge of caring for her sisters and brothers.

Busker

As a way of earning money for her impoverished household, Bessie and her brother Andrew began performing on the streets of Chattanooga as a singer/guitarist duo their preferred location was in front of the White Elephant Saloon at Thirteenth and Elm streets in the heart of the city's African-American community.

In 1904, her oldest brother, Clarence, covertly left home by joining a small traveling troupe owned by Moses Stokes. "If Bessie had been old enough, she would have gone with him," said Clarence's widow, Maud, "that's why he left without telling her, but Clarence told me she was ready, even then. Of course, she was only a child." ΐ]

Bessie's turn came in 1912, when Clarence returned to Chattanooga with the Stokes troupe and arranged for its managers, Lonnie and Cora Fisher, to give her an audition. She was hired as a dancer rather than singer, because the company also included Ma Rainey.

นักร้อง

All contemporary accounts indicate that Rainey did not teach Smith to sing, but she probably helped her develop a stage presence. Α] Smith began forming her own act around 1913, at Atlanta's "81" Theatre. By 1920 she had gained a good reputation in the South and along the Eastern Seaboard.

Recordings

In 1923, when sales figures for an Okeh recording by singer Mamie Smith (no relation) opened up a new market and had talent scouts looking for blues artists, Bessie Smith was signed by Columbia Records to initiate the company's new "race records" series.

Scoring a big hit with her first release, a coupling of "Gulf Coast Blues" and "Down Hearted Blues," which its composer, Alberta Hunter already had turned into a hit on the Paramount label, Bessie's career blossomed. She became a headliner on the black Theater Owners Booking Association (T.O.B.A.) theater circuit and was its top entertainer in the 1920s. Β] Working a heavy theater schedule during the winter months and doing tent tours the rest of the year (eventually traveling in her own railroad car), Smith became the highest-paid black entertainer of her day. Columbia nicknamed her "Queen of the Blues", but a PR-minded press soon elevated to "Empress".

She would make some 160 recordings for Columbia, often accompanied by the finest musicians of the day, most notably Louis Armstrong, James P. Johnson, Joe Smith, Charlie Green, and Fletcher Henderson.

บรอดเวย์

Smith's career was cut short by a combination of the Great Depression (which all but put the recording industry out of business) and the advent of "talkies", which spelled the end for vaudeville. She, however, never stopped performing. While the days of elaborate vaudeville shows were over, Bessie continued touring and occasionally singing in clubs. In 1929, she appeared in a Broadway flop called Pansy, a musical in which, the top white critics agreed, she was the only asset.

In 1929, Bessie Smith made her only film appearance, starring in a one-reeler based on W. C. Handy's "St. Louis Blues". In the film, directed by Dudley Murphy and shot in Astoria, NY, she sings the title song accompanied by members of Fletcher Henderson's orchestra, the Hall Johnson Choir, pianist James P. Johnson, and a string section [1] — a musical environment radically different from any found on her recordings.

Swing Era

In 1933, John Hammond saw Bessie perform in a small Philadelphia club and asked her to record four sides for the Okeh label (which had been acquired by Columbia).

These performances, for which Hammond paid her a non-royalty fee of $37.50 each, were recorded on 24 November 1933. They constitute Smith's final recordings. They are of particular interest because Smith was in the process of translating her blues artistry into something more ประมาณนั้น to the Swing Era, and this session gives us a hint of what was to come.

The accompanying band included such Swing Era musicians as trombonist Jack Teagarden, trumpeter Frankie Newton, tenor saxophonist Chu Berry, pianist Buck Washington, guitarist Bobby Johnson, and bassist Billy Taylor.

Even Benny Goodman, who happened to be recording with Ethel Waters in the adjoining studio, dropped by for an almost inaudible guest visit. Hammond was not pleased with the result, preferring to have Smith back in her old blues groove, but "Take Me For A Buggy Ride" and "Gimme a Pigfoot" (in which Goodman is part of the ensemble) remain among her most popular recordings.


What was Bessie Smith’s family like?

Dr. Scott: Bessie Smith was the youngest of 10 children born to William and Laura Smith. And they had been migrants after the Civil War, coming from northern Alabama into Chattanooga. Bessie's mother was a day laborer, a washer woman. And her father was a day laborer who worked in Chattanooga's iron foundries. They were hard-working, newly urban people in the 1890s.

She had the misfortune of being the youngest of parents who died when she was quite young. Her father dies when she's 6. Her mother dies when she's between 9 and 10. So, she ends up raised by her older sister Viola.


Bessie Smith Cultural Center's mission is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga

Photography Contributed by Bessie Smith Cultural Center

* Address: 200 East M.L. King Boulevard

* History: The Bessie Smith Cultural Center began as the Chattanooga African American Museum, founded in 1983 by 10 Chattanooga leaders: Roy Noel, Jacola Goodwin, Sallie Crenshaw, Agnes Locke, Leonard Wellington, Elizabeth Champion, Levi Moore, Rayburn Traughber, Catherine Kimble, and the Rev. Williams Banks. Located in the famed Ninth Street District, now M.L. King Boulevard, the museum's goal was to present the contributions of African Americans to the development of Chattanooga. In 1996, the newly renovated facility became the home of the Chattanooga African American Museum and the Bessie Smith Hall to pay homage to the late "Empress of the Blues," Bessie Smith. After a strategic planning process, the Chattanooga African American Museum/Bessie Smith Performance Hall was renamed the Bessie Smith Cultural Center (African American Museum & Performance Hall) in 2009. The center is affectionately referred to as "The Bessie."

* Mission: The mission of the Bessie Smith Cultural Center is to preserve and celebrate African American history and culture in Chattanooga through art, education, research and entertainment.

* What's next: The center is taking advantage of the COVID-19-related shutdown to update its displays and remodel the main museum space. The finished work during phase one will include new artifacts, interactive virtual kiosks, a children's education corner and more information on African American history. Phase two will include renovations to the Vilma Fields Atrium to expand on the current Bessie Smith exhibit and to add exhibits on other well-known African American entertainers from Chattanooga. During the pandemic, the staff has been working to create partnerships among businesses and individuals to raise the $300,000 projected cost of phase one of the renovation.


1 Day

National Medal of Honor Heritage Center

The first Medal of Honor recipient was awarded to Private Jacob Parrott in 1863 for his role in the "Great Locomotive Chase" that ended outside Chattanooga. The Chattanooga area would soon become the place where 33 Medals of Honor were awarded. Hear the stories of those who made heroic acts by putting service over self at the National Medal of Honor Heritage Center. Inside, you'll see interactive exhibits, hear oral histories and learn about Medal of Honor recipients' patriotism, courage, citizenship, integrity, sacrifice and commitment.

Ross's Landing

C arve out time to walk around Ross’s Landing, named after John Ross who was the leader of the Cherokee Nation. The renovated park includes a river pier, marina, natural amphitheatre and great views of the Tennessee River. Along Ross's Landing you can walk the Riverwalk which includes several significant Civil War sites. The Passage is an artistic tribute to the tribes of Chattanooga and the Walnut Street Walking Bridge, which was built in 1890, gives breathtaking views of the river and city.

Chattanooga’s Southside

Once the financial hub of the city, the abandoned warehouses and old buildings are now occupied by restaurants, shops and art galleries. The Terminal Brewhouse is located in what was once known as the Strong Building, built as a hotel for train travelers. It's said the building was also home to a number of speakeasies during Prohibition. Gourmet burger bar Urban Stack is housed in the former Southern Railway Baggage Building, one of the oldest buildings in the city. It was originally built in 1870 as a baggage room by the Alabama & Chattanooga Railroad.


Bessie Smith

Born in Chattanooga to black parents, her great talent and determination earned her the title "Empress of the Blues." Death came in a tragic automobile accident in Clarksdale, Miss. In her memory, Columbia Records erected a tombstone with the epitaph
"The Greatest Blues Singer
In The World
Will Never Stop Singing."

Erected by Tennessee Historical Commission. (หมายเลขเครื่องหมาย 2A 75.)

หัวข้อและซีรีส์ This historical marker is listed in these topic lists: African Americans &bull Arts, Letters, Music &bull Women. In addition, it is included in the Tennessee Historical Commission series list.

ที่ตั้ง. 35° 2.478′ N, 85° 17.845′ W. Marker is in Chattanooga, Tennessee, in Hamilton County. Marker is on E ML King Blvd, on the right when traveling east. แตะเพื่อดูแผนที่ Marker is in this post office area: Chattanooga TN 37403, United States of America. แตะเพื่อดูเส้นทาง

เครื่องหมายอื่นๆ ใกล้เคียง เครื่องหมายอื่นอย่างน้อย 8 อันอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากเครื่องหมายนี้ The University of Tennessee at Chattanooga (approx. 0.3 miles away) S.W. Angle of Fort Wood (approx. 0.4 miles away) Walden Hospital (approx. 0.4 miles away) First Presbyterian Church (approx. 0.4 miles away) A Point in the Line of Works (approx. half a mile away)

ดูด้วย. . . PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography - Bessie Smith. (Submitted on November 27, 2008, by R. E. Smith of Nashville, Tennessee.)


ดูวิดีโอ: Bessie Smith - In The House Blues - 1931 (มิถุนายน 2022).